Cuatro horizontes. Ronchamp.

Lecturas

 

Cuatro autores. Cuatro visitantes. Cuatro puntos de vista. Cuatro horizontes.

En ocasiones, leer sobre arquitectura supone entrar en los pensamientos más íntimos de la persona que los escribe. Y si estamos ante un edificio religioso, este sentimiento se acentúa todavía más, pues nada más íntimo que la espiritualidad de cada uno. Sin embargo, John Christie consigue que leamos en apenas un rato una conversación a cuatro entre él mismo, John Berger y las monjas sor Telchilde Hinckley y sor Lucia Kuppens.

Palabra de arquitecto

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Un libro de aforismos de arquitectos para arquitectos.

  Si hay algo que a los arquitectos les gusta más que proyectar, eso es hablar de arquitectura. 

La autora de este compendio, Laura S. Dushkes, bibliotecaria del estudio norteamericano NBBJ – para otro día dejamos las diferencias entre las estructuras empresariales dedicadas a producir arquitectura del mundo anglosajón y los estudios ibéricos- comenta en el prefacio que su intención al recopilar frases y sentencias, era precisamente constatar las enormes diferencias de parecer que existen dentro de la disciplina, pudiendo encontrarse para cada aseveración su contraria.

Jaume, entre otros arquitectos.

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La primera vez que oí hablar de Jaume Prat fue en 2006, en una Barcelona de resaca tras el Fórum de las Culturas. Él había salido de MAP, el nombre con el que por entonces se conocía al estudio de Josep Lluís Mateo (ahora Mateo Arquitectura) apenas uno o dos meses antes de que yo aterrizase allí, como parte de una nueva hornada de jóvenes colaboradores. Era momento de cambios en el estudio tras el enorme esfuerzo que supuso el CCCB y el Hotel AC Forum con la torre de oficinas CZF.

La didáctica de lo mutable

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He estado releyendo un artículo de Ignacio Paricio para la revista AV publicado en el número 86 “Vivienda en detalle” en noviembre del año 2000, y no puedo dejar de pensar en que se podría volver a escribir hoy mismo sin cambiar ni una coma.
Sí, habéis leído bien… en un artículo de hace 14 años se evidenciaba que el modelo “estar y tres dormitorios” estaba obsoleto y que no respondía a los cambios que la sociedad iba acometiendo (porque los cambios, si somos optimistas, no se sufren: se hacen).

Passivhaus

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El libro De la casa pasiva al estándar Passivhaus, de Micheel Wassouf, editorial Gustavo Gili, es una mezcla entre una explicación exhaustiva de lo que es una casa pasiva, de en qué consiste el estándar Passivhaus, y de un manual de aplicación de dicho estándar. No se trata de sólo de aplicar elementos pasivos en los proyectos, sino de hacerlo bajo un criterio unificador.

Passivhaus no consiste tanto en un tipo de soluciones determinadas, sino en el camino que hay que seguir para llegar a unas demandas energéticas muy bajas y un confort climático muy alto.

Pensando a Zumthor

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A estas alturas ya sabemos que es muy difícil hacer buena arquitectura. Sin conocer profundamente la obra de Peter Zumthor (es decir, nada más allá de las Termas, como tantos, sospecho), gracias a la editorial Gustavo Gili, he podido leer Pensar la arquitectura de una forma muy abierta, como si leyera casi a un desconocido, y puedo afirmar que seguramente haya sido una de las lecturas más influyentes a nivel profesional y personal.

La imagen corpórea. Juhani Pallasmaa. GG

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Reseñar y recomendar un libro de Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es sencillo: Cómprenlo y léanlo. Ya.

Pero léanlo con calma, a sorbos cortos. Degústenlo. Merece la pena.

Imagen Corporea Pallasmaa

Se trata de un texto de 181 páginas sobre la imagen. Sobre cómo percibimos, sobre cómo nos afectan de una manera u otra las cosas que vemos, sobre cómo nos condiciona (o manipula) lo que nos entra por los ojos, sobre cómo lo que vemos no sólo lo vemos sino que también lo percibimos a través de otros sentidos, sobre arquetipos, iconos y metáforas, sobre cómo lo que queremos que otros vean afecta a la forma en que acometemos nuestro trabajo como creadores, en especial los arquitectos.

La obsesión actual por la novedad y la singularidad como único criterio de calidad arquitectónica está separando a la arquitectura de su base mental y experiencias y transformándola en la producción de imaginarios arquitectónicos inventados. Los productos del virtuosismo arquitectónico contemporáneo quizá puedan impresionarnos, pero suelen ser incapaces de tocar nuestros sentimientos porque su expresión está desconectada de la base existencial y primordial de la experiencia humana y ha perdido su base y su eco ontológicos.

Imagen, imaginario, imaginación, imaginería.

El autor nos lleva por las diferentes formas de acometer el término “imagen”, desde su papel en la sociedad contemporánea, hasta su relación con el pensamiento, la imaginación, su relación con el tiempo y la belleza. De la imagen a los sentidos, a los sentimientos y la imaginación, y de vuelta (o no) a lo real.

Un análisis crítico y exhaustivo del papel de la imagen como experiencia sensorial y vital, en especial en el ámbito de la arquitectura, donde la propia experiencia se convierte en recuerdo vívido a través de la imagen que nuestro cerebro reproduce al recordar un lugar.

La imagen corpórea – Imaginación e imaginario en la arquitectura – Juhani Pallasmaa

17 x 21 cm
186 páginas
ISBN: 9788425226250
Cartoné
2014

Cataratas – John Berger. Editorial GG

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El mal funcionamiento de nuestro sistema de percepción del entorno puede desencadenar un cambio paulatino en la forma en que nos relacionamos con él. Así, si alguno de nuestros sentidos comienza a dar señales de deterioro, a buen seguro algún otro tomará mayor protagonismo, y así, nuestra percepción general se verá afectada de maneras que somos incapaces de predecir.

Y si luego reponemos aquel sentido a su estado original, antes de su mal funcionamiento, entonces es cuando nos damos cuenta de cómo hemos ido cambiando nuestra forma de ver las cosas. Porque precisamente de la vista trata esta pequeña obra del crítico de arte  John Berger, escrita en primera persona, en la que nos narra en forma de micro-relatos algunos de los pensamientos que le han ido surgiendo a lo largo del proceso de operación de cataratas en ambos ojos. Del antes, del durante y del después.

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Resulta enriquecedor hacerse consciente de cómo con frecuencia creemos que todo el mundo percibe las cosas igual que nosotros, cuando en realidad casi nunca es así.

Es una obra de fácil lectura y entretenida, gracias tanto al ritmo de los fragmentos como a las ilustraciones de Selçuk Demirel que nos permiten completar las palabras de Berger, que nos transmiten angustia, dudas, miedos y, finalmente, alegría e ilusión.

Y lo que sucede esta tarde no es que yo haya caído en ello gracias a mi inteligencia, sino que  la blancura del papel se ha precipitado hacia mis ojos , y mis ojos la han abrazado como quien abraza a un amigo al que hace mucho tiempo que  no se ha visto.

Para releer de vez en cuando y no olvidar.

 

Cataratas
John Berger
Con dibujos de Selçuk Demirel

68 páginas, cartoné.
Editorial Gustavo Gili, 2014.

pvp: 12€

AY! WEIWEI

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La editorial GG publica en un volumen de bolsillo AI WEIWEI – Conversaciones, un pequeño libro con el que, a través de una serie de conversaciones/entrevistas realizadas por Hans Ulrich Obrist, podemos acercarnos a la figura de este artista chino que ha logrado situarse como referencia en el panorama mundial de los últimos años.

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He de reconocer que mi conocimiento acerca de Ai Weiwei hasta ahora se limitaba a su intervención en el Pabellón de Barcelona y a las noticias que poblaron nuestros medios cuando fue detenido y recluido por la policía china, por lo que acometido con muchas ganas la lectura de estas conversaciones.

A través de este libro he llegado a hacer una interpretación del personaje: Un tipo con indudable inquietud artística pero que se muestra en muchas de sus respuestas aparentemente desinteresado y frívolo, y en ocasiones incluso naíf. Lo que no quita que en otras ocasiones plantee ideas o esboce conceptos de forma muy certera.

Creo que la poesía sirve para mantener nuestro intelecto en el estado anterior a la racionalidad.

 

En palabras de Obrist, “La figura de Ai Weiwei me recuerda a la de los grandes artistas del Renacimiento. […] Este libro se publica como una muestra de apoyo hacia su persona y para celebrar las múltiples dimensiones de su trabajo”.

Si bien entiendo la segunda parte de la frase anterior, sospecho que la primera es, dejémoslo en ligeramente exagerada.

 

Ai Weiwei se muestra como una persona que va encontrándose las cosas sobre la marcha y que va tomando decisiones en cada momento, sin un plan definido (digo que se muestra así, no que realmente lo sea). Su forma de interpretar el arte y la arquitectura es, cuando menos, curiosa y aparentemente ligera. Un tipo extraño que, a mi parecer, explota muy conscientemente la etiqueta de “artista disidente chino”, en la que ni sobra ni falta ninguna palabra y que le define de forma lo suficientemente ambigua como para permitirle hacer lo que hace. En cualquier caso tengo la impresión de que si fuera “sólo” un “artista”, quizá su figura no tendría la repercusión que tiene. Pero es evidente que hablar de China sin reconocer la situación política sería negar una parte fundamental de la ecuación. Quizá estaría bien contrastar la repercusión que tiene en China la obra y las actuaciones de Weiwei.

La edición comprende 5 conversaciones diferentes reproducidas una a continuación de la otra. Quizá sería más productivo, a la hora de mostrar al personaje, hacer una revisión y eliminar o fundir preguntas y respuestas repetidas que hacen que la lectura, tal cual está dispuesto ahora, se haga en ocasiones repetitiva.